克莱因蓝，回归单纯让心灵去感知 | 伊夫·克莱因
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一种理想之蓝、绝对之蓝，其明净空旷往往使人迷失其中。
或许这世上再无另一种单色，如“克莱因蓝”这般纯粹，个性十足。
除了蓝，什么也没有，酷得绝对彻底。
据说他在少年时代就迷恋蓝色。他爱海的不同种蓝，为了这些蓝他甚至去学习航海——“蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。”
在他离世后的几十年时间里，人们一直都在用各种方式，延续他的蓝。
伊夫·克莱因(Yves Klein)，克莱因蓝，明净单纯让人如此心生向往......
∧艺术家伊夫·克莱因
“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——我相信，这就是引导我画单色画的感觉。”——伊夫·克莱因
50年前，法国艺术家Yves Klein（伊夫·克莱因）在米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满近似群青色颜料的画板——“克莱因蓝”正式亮相于世人眼前，从此，这种色彩被正式命名为 “国际克莱因蓝”（International Klein Blue，简称IKB）。
克莱因相信，只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。一些艺术家使用各种色彩以求获得艺术生命力，而克莱因宁愿回归单纯。“克莱因蓝”的RGB 比值是0:47:147，但是明确的数据并不能减少人们面对它时那种震惊——蓝色本身象征着天空和海洋，象征着没有界限，又因为“克莱因蓝”太过纯净，以至于很难找到可与之搭配的色彩进入人们的视野，因此，它的冲击力格外强烈。这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝，其明净空旷往往使人迷失其中。
∧“Table bleue”, designed 1961
Acrylic, glass, International Klein Blue pigment, chromium-plated metal
36.8 × 125.1 × 100.3 cm
∧"Table rose", designed 1961
Acrylic, glass, rose pigment, chromium-plated metal
36.8 × 100.3 × 125.1 cm
∧"Table d'or", designed 1961
Acrylic, glass, gold leaf, chromium-plated metal
36.8 × 125.1 × 100.3 cm
∧L'Esclave Mourant D'Après Michel-Ange (S20), 1962
IKB pigment and resin on plaster
60 × 22 × 15 cm
∧Victoire de Samothrace (S 9)
Dry pigment and synthetic resin on plaster with metal and stone base
50.2 × 26 × 29.8 cm
∧Untitled blue sponge-sculpture (SE 247), ca. 1960
Dye pigment and synthetic resin on natural sponge, metallic steam, stone base
38.1 × 15.9 × 14 cm
∧Catalogue Raisonne, 2000
Catalogue in plexiglass box with gold leaf and pigment
33 × 19.7 × 26.7 cm
∧Anthropométrie sans titre (ANT 89), 1961
Dry pigment and synthetic resin on paper mounted on canvas
221 × 151.1 cm
∧Untitled blue monochrome (IKB 187), 1960
Dry pigment and synthetic resin on canvas mounted on board
40 × 35.6 cm
“什么是感觉?感觉就是存在于我们自身存在之外，但又永远属于我们的东西。生命本身并不属于我们，但我们的感觉让生命属于我们，我们用感觉来感受生命。感觉是宇宙，是空间，是大自然通用的货币，我们可以用它来购买‘元物质’状态的生命。想象力是感觉的交通工具，张开想象的翅膀，我们可以获得作为绝对艺术的生命。”——伊夫·克莱因
据说，克莱因终其一生有着艺术家狂放不羁的个性，在他第一次看见大西洋的时候，曾把一瓶蓝色涂料倒入海水中，并大声喊道：“大西洋比地中海蓝了！”而这只是其中一个例子。
或许这就是他生来爱蓝色的无意识表现？
1928 年，克莱因出生在法国南部的尼斯（Nice），他的双亲都是画家。他用短短34年的生命，从事艺术前后不过八年时间，不仅成为新现实主义运动最杰出的代表，而且成了第二次世界大战后法国最伟大的艺术家，为全世界留下了一个又一个耐人寻味的艺术作品。
他后来被视为波普艺术最重要的代表人物之一，与沃霍尔（Andy Warhol）、杜尚（Marcel Duchamp）和博伊斯（Joseph Beuys）一起，并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。
∧Venus Bleue (S41), 1962/1982
IKB pigment and synthetic resin on plaster
Éditions Galerie Bonnier, Genf.
69 × 27 × 19 cm
∧Winged Victory, 1962
Plaster with stone base
50.8 × 25.4 × 27.9 cm
∧Untitled Blue Sponge-Sculpture, (SE 306), ca. 1961
Dry pigment and synthetic resin on natural sponge
5 × 6.5 × 4 cm
∧Ant 44, 1961
Pigment and resin on paper laid on canvas
110 × 75 cm
∧RP2: Grenoble, 1961
Pigment & synthetic resin on board
41 × 65.5 cm
∧Untitled Blue Monochrome (IKB 241), 1960
Dry pigment and synthetic resin on fabric laid down on panel
64.1 × 48.6 cm
∧Untitled sculpture, Work created by Yves Klein in 1957, 1958 , Posthumous edition from 2001
∧Samothrace Victory, Work created by Yves Klein in 1962 – Posthumous edition from 1973
Plaster, dry blue pigment, synthetic resin and stone base
52 × 24.5 × 24 cm
∧Untitled Blue Planetary-relief, Work created by Yves Klein in 1961 -Posthumous edition from 2015
Dry pigment and synthetic resin on a resin ball
25 × 22 × 22 cm
“借助色彩，我体会到一种与空间同化的感觉，我是真正自由的。”克莱因说：“一幅画的质量，它的终级实在存在于它的视觉性之外。”
在克莱因眼里，蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。
1947年，克莱因加入了一个名叫“玫瑰十字社”(Rosicrucian)的团体。“玫瑰十字社”是一种于17世纪初在德国兴起、后来长期流行于欧美的带有宗教性质的自由结社形式的组织，该团体倡导人们轻肉体重心灵，轻物质重精神，追求人的生命与宇宙精神的和谐统一。
这一宗旨非常投合克莱因的内心需要，他如痴如狂地信奉这一理想，竭力追求这一境界，他要通过艺术来表达其思想观念。
∧Masque, (S 10), 1962
Dry pigment and synthetic resin on polyester
21.5 × 20.5 cm
∧F 118, 1961
Charred cardboard on wood
40 × 56 cm
∧Peinture de feu sans titre (F 80), 1961
Scorched cardboard on panel
174.9 × 90.2 cm
∧Anthropométrie, 1960
Pigment on canvas
393.7 × 787.4 cm
∧Petite Vénus Bleue, 1956/7
Brass pin, International Klein Bleue pigment, gold-leaf, acrylic
12.7 × 8.9 × 8.9 cm
∧IKB 49, 1960
Pigment laid down on plywood
195 × 140 cm
∧ANT 162, 1960
Pigment and paper on canvas
108 × 73.9 cm
“总的来说，我有两个目的，首先是记录在今天的文明里人的影响力的痕迹，其次是记录引起这种文明的源头，换句话说，就是火的痕迹。我这样做是因为我所思所想总是与空无联系在一起，我肯定，在空无的中心，如同在人的心脏，有火在燃烧。”——伊夫·克莱因
关于克莱因蓝的由来，是这样的：
1954年，26岁的克莱因带着从柔道和“玫瑰十字社”的宗旨中领悟到的超越有形之物、抵达无形之境的观念，踏入了艺术之门。当年他推出了他的第一批创作“单色画”(monochrome)。这种单色画就是在画布上均匀地涂上一种颜色，不仅没有形象，甚至没有一点一线，作为抽象绘画它们简化到了极点。克莱因的单色画所使用的颜色有蓝色、金色和红色等几种，其中蓝色是他最喜欢的颜色。据说，克莱因在少年时代就迷恋蓝色，18岁那年他与阿尔曼和克洛德·帕斯卡尔两个青年时代的伙伴躺在尼斯的海滩上，三人开玩笑想要瓜分世界，阿尔曼选择了陆地，帕斯卡尔包揽了空气，克莱因则希望拥有蓝色的天空，他甚至幻想在天穹的另一边签下自己的名字，他想成为蓝天的主人，想将蓝天当作他的作品。
1956年，克莱因在一位化学家的帮助下合成了一种独特的天青石蓝色，1960年他为这种颜色申请了专利，称为“国际克莱因蓝”(International Klein Blu, 简称IKB)。
∧Anthropometry of the Blue Period (ANT 82), 1960
Pure pigment and synthetic resin on paper laid down on canvas
156.5 × 282.5 cm
∧F 91, 1961
Charred cardboard
69.4 × 99.5 cm
∧Éponge (SE180) (Sponge [SE180]), 1957
Resin with pigment on sponge
112.1 × 40 × 40 cm
∧Tree, Large Blue Sponge (SE 71), 1962
Pure pigment and synthetic resin on sponge and plaster
150 × 90 × 42 cm
∧SE 6, ca. 1959
Sculpture, dry pigment in synthetic resin and natural sponge
16 x 10 x 4 cm
∧ORIGINAL WORK
blue pigment encased in glass
15.24 x 7.62 cm
∧Globe Terrestre Bleu (Blue Earth) Rp 7, 1957
Sculpture, Pigment and synthetic resin on plaster
34.9 x 18.1 x 18.1 cm
克莱因的单色画完全摆脱了色彩本身的悦目和谐等视觉心理学效应，而进入了纯粹精神性的观念领域。
克莱因备受争议的一次展览是在1960年3月9日，他在巴黎国际当代艺术画廊创作了一个名为《蓝色时代的人体测量》(Anthropométrie de l’Époque bleue)的表演艺术作品，邀请了九位音乐家到现场演奏自己创作的《单调交响曲》，这个交响曲由单独一个音符持续演奏20分钟，然后间以20分钟的沉默，如此交替而成。
他请来三个美丽的裸体女模特儿，将她们身上涂上颜料，然后指挥她们在铺在地面上的画布上翻滚拖拉，或在挂在墙上的画布上贴靠按压，将身体形态和姿势的痕迹留在画布上成为了“活着的画笔”。(下图）
∧Blaue Schwamm-Skulptur - Sculpture éponge bleue, 1960–1961
Schwamm, blaues Pigment (IKB)
5 x 5 x 5 cm
∧SE 298, ca. 1960
Pure pigment and synthetic resin, natural sponge on a metallic base
19.5 x 14 x 5.5 cm
∧《开始飞翔》，1961年
.
∧《田纳西州》
在克莱因眼里，蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。他的克莱因蓝像是要把一切都吸纳进另一个永恒的维度。
还有很多艺术家就克莱因蓝的意义而展开争论。一些艺术家认为克莱因蓝代表着与二战后那种充满焦虑的抽象艺术的决裂。克莱因充满平面感和空无之感的蓝色也与表现主义艺术作品割裂开来。
华盛顿赫希宏美术馆（Hirshhorn Museum）策展人在2010年策划了伊夫·克莱因的大型回顾展，题为“伊夫·克莱因：虚空”，他说道：“对于克莱因来说，通过纯色的方法可以将艺术不当做是画一幅画，而成为一种体验超越时间的无形精神的方式。在克莱因所有用过的颜色中这种克莱因蓝是最重要的，他的克莱因蓝的纯色绘画是一种体验，是通往虚空之路。”
他的创作犹如一出戏剧，充满故事性；宛如一本小说，令人忘怀。颜色看似简单，却富含艺术家对宇宙的体会，引导观者进入艺术家神秘、缤纷的色彩哲学世界。
1962年6月16日，克莱因因心肌梗塞猝然死亡。这位毕生渴望超越实在，进入虚无的艺术家，留下他那崇高而永恒的观念，从物质的世界消失了。在克莱因仅仅八年的艺术生涯中，他一共创作了1077件作品，这些作品是他传达艺术思想的载体和媒介，它们被后来的艺术史家分别归入极简主义、环境艺术、行为艺术、表演艺术、偶发艺术和观念艺术等各个不同的门类，事实上，克莱因是20世纪七八十年代兴起的各种后现代艺术流派的先行者。
而我们在他的“惊奇”之中再次在艺术的“可知”与“不可知”中感受世界本质。
关于艺术家
伊夫•克莱因（Yves Klein，1928－1962）。
艺术家， 新现实主义的推动者，被视为波普艺术最重要的代表人物之一。
1928 年4月28日生于法国尼斯，双亲都是画家。虽然从小就沉浸在艺术的氛围中，但是克莱因少时的志向，却是要在商船上谋生。除此之外，他还对柔道十分感兴趣。
1947年，20岁的克莱因加入了“玫瑰十字社”(Rosicrucian)。开始以“单色画”的形式创作。
1955年，克莱因画了《橙色》（Monochrome orange），希望能够在“新现实沙龙”中展出，但是却遭到了拒绝。
1957年，克莱因终于在意大利米兰首次展出了他的蓝色系列。这次他获得了意想不到的承认：“意大利的卡夫卡”迪诺·布扎蒂（Dino Buzzati）为他吹捧，在报纸上撰文歌颂；而已经跻身于大师级的冯塔那(Lucio Fontana)对他画作的收购，更是让克莱因获得了国际声名。
随后克莱因回到巴黎，在与他相熟的Iris Clert画廊继续展出他的蓝色系列。在开幕的那天，他找人放了1001个蓝色气球，并将这个举动命名为“空中雕塑”。在此之后，IKB以及行为艺术就成为他短暂的艺术生涯中让世人侧目的标志。
1962年6月6日，他死于心脏病突发，只活了短短34岁。
（图文来源于网络，感谢资料收集：邓娥）
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END
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